IL GIRASOLE (Mario Gianquitto)

Titolo: IL GIRASOLE
Genere: Pittura
Tecnica: Olio su tela
Misure: 50X70
Descrizione: Nel dipinto l’artista s’incarna in un fiore “il girasole”, simbolo di movimento estetico, espressione umanizzata e supplichevole che volge il suo sguardo visionario alla donna che gli gira le spalle, indifferente al richiamo delle sue inquietudini.
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Commenti sull'opera IL GIRASOLE:

“Il girasole”, un’opera di Mario Gianquitto appartenente alla feconda produzione degli anni ’90.

Nel dipinto l’artista s’incarna in un fiore “il girasole”, simbolo di movimento estetico, espressione umanizzata e supplichevole che volge il suo sguardo visionario alla donna che gli gira le spalle, lontana, indifferente al richiamo delle sue inquietudini. La figura femminile è altera, di una bellezza sfrontata ed idealizzata, per Mario Gianquitto un’aspirazione, principio di una realtà dove piacere ed inconscia fantasia divengono aneliti primari di appagamento, motore creativo di ritrovare nella identificazione l’amore materno mancato. Un processo psichico che oltre ad essere una risorsa diviene un potente mezzo di legame vitale, anche se fugace.

La modella domina la tela, il piccolo, timido, accorato girasole chiede amore materno interrotto introducendo nello spazio del suo inconscio il tempo dell’attesa e del ritorno.

Nelle opere di Mario Gianquitto la donna si estrania da una realtà frustrante, rimane sospesa in una dimensione di tempo fermo, divenendo oggetto e soggetto d’amore e di desiderio.

La mano sul cuore, un elemento del dipinto straordinariamente simbolico, dal cromatismo inusuale. Perché il verde? L’artista ha una percezione del mondo al di fuori del senso comune e la mediazione tra quello che egli percepisce e rappresenta diventa inconciliabile con ciò che esiste nel reale.

Sullo sfondo una dama dall’ovale vuoto, volto non volto, tramite per poter riconoscere in ognuno di noi le inquietudini, il colore delle nostre solitudini. Una donna del passato senza connotati che potrebbe essere un monito, un mistero che diviene segno e materia carico di significati seppure nell’essenza di una forma semplificata. Ovale vuoto simbolo di incomunicabilità tra passato e presente.

Sulla sinistra del dipinto un paesaggio fantasticato dove solo l’albero denota le radici profonde dell’artista ad un realismo che è stato la sorgente primaria del suo estro creativo.

Mai claustrofobica la luce del dipinto è piena di vibrazioni, respiri, calore. Il cromatismo incredibilmente efficace negli accostamenti tonali dialoga con il segno accurato, donando un forte senso di equilibrio alla composizione, nella quale ci si immerge come risucchiati, dove il linguaggio poetico dell’opera non deve necessa-riamente dare un senso unico all’opera stessa, ma divenire uno strumento di riflessione, il veicolo di crescita dello spirito.

postato da Mario Gianquitto - lunedì 02 luglio 2012 alle ore 13:29

stupendo il soggetto...l'esecuzione e ancor piu' stupenda l'interpretazione......chapeaux all'arte vera!!!!

postato da Elena Checchi - lunedì 02 luglio 2012 alle ore 14:48