PERCEZIONE CROMATICA (Mario Gianquitto)

Titolo: PERCEZIONE CROMATICA
Genere: pittura
Tecnica: Olio su tela
Misure: 50x70
Prezzo: 1.500 €
Descrizione: Gianquitto proprio perché ha assorbito il cromatismo della realtà che lo circonda gode a cambiarne la connotazione. La donna alla sinistra del dipinto è una creatura che ha l’immenso potenziale di farlo gioire della percezione cromatica...
Tags: donna, autoritratto, fiore
Voti: 2 Chi ha votato?

Commenti sull'opera PERCEZIONE CROMATICA:

(A cura di Maria De Michele)

Fino a dove può osare l’artista Mario Gianquitto? Le sue citazioni sono violazioni non autorizzate di cui il fruitore non può che provare compiacimento. L’arte non può fare a meno dell’irrazionalità, non può esprimersi tenendo fuori dalla porta tecnica, cuore, emozioni, né tanto meno gettare via il suo bagaglio culturale. L’universo creativo di Mario Gianquitto contiene tutto questo, un misterioso asteroide che se esplodesse proietterebbe pathos, inquietudini, poesia. Oltre le regole accademiche della tecnica pittorica, della prospettiva, l’artista napoletano lancia messaggi psicologici, sociali, stati emozionali per instaurare un dialogo subliminale con chi osserva il dipinto.

Senza mai discostarsi dai suoi “principi” che rendono peculiare la sua ultima produzione l’artista tende, con successo, a renderla migliore, a farla progredire, rispettando sempre la radice che l’ha generata.

Ciò premesso mi soffermo su quest’ultima opera “Percezione cromatica”.

Gianquitto proprio perché ha assorbito il cromatismo della realtà che lo circonda gode a cambiarne la connotazione. La donna alla sinistra del dipinto è una creatura che ha l’immenso potenziale di farlo gioire della percezione cromatica, un esercizio personalissimo dell’autore per assecondare ed ascoltare l’istinto. Invenzione surreale, provocazione, espressione chiaroscurale dove le tonalità del verde diventano carezze di luce che sapientemente esaltano la fisicità della donna, un universo, quello femminile, che Gianquitto salva dall’aggressione e dalla violenza.

Ogni elemento del dipinto, la donna, i fiori, l’autoritratto di Anthony van Dyck sono fissati nella composizione nei giusti termini di spazio, la disposizione degli elementi ci appare limpida, in perfetta armonia.

Forma e colori sorretti dall’invenzione si concretizzano in una pittura raffinata, ricca di sorprendenti riflessioni. Il volto della donna, dai tratti delicatissimi, l’eleganza della postura è frutto di una “disumanizzazione” che la tiene a riparo dalle lusinghe e dagli inganni. Un cromatismo che vive di un incantamento monocromatico prezioso, bagnato da una luce misteriosa unitamente ad una sobria severità espressiva. Il girasole si stacca dal già visto, il già fatto, ed erompe in una rinascita formale e linguistica ricreata, immaginaria, un fiore dell’assurdo. Il personaggio storico è reinventato, in un’immagine riflessa, invertito rispetto all’originale, indica con la mano sinistra la figura femminile, invitandoci a guardare la donna, ponte metaforico di un’aspirata perfezione.

Gianquitto racconta la metamorfosi della natura attraverso un patto emozionale tra forma e pensiero. Un dinamismo compositivo che smuove e seduce. La gonna della modella è tessuto allusione di un territorio che nasconde tra le sue morbide e fluttuanti pieghe la forza generatrice dell’immaginazione erotica, dietro il diaframma di una gradevolezza tutta esteriore traspare un inno alla fierezza e ad una cosciente consapevolezza del proprio sé.

L’opera “Percezione cromatica“ seppure ispirata dalla realtà si manifesta come trasfigurata, calata in una dimensione irreale, visionaria, che riesce in questo moto perpetuo a fare emergere l’ordine dal caos.

Uno spettacolo scenico dove il linguaggio armonico e coerente tradisce una sensibilità combattuta, invenzione di accordi che annodano i fili dell’anima alla vita.

postato da Mario Gianquitto - domenica 27 ottobre 2013 alle ore 17:58