Gianguido Oggeri Breda

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Gianguido Oggeri Breda vive e lavora ad Agliè, in provincia di Torino; ha frequentato l'Istituto d'Arte,
conseguendo il diploma nella sezione arredamento, per poi occuparsi di grafica e design. Nel 2003, con il
fratello Sandro, fonda la PTAH s.n.c., studio di grafica che opera per alcuni anni nell'area del Canavese e di
Torino, collaborando soprattutto con studi di architettura e urbanistica.
La sua attenzione, dopo le prime esperienze pittoriche (una serie di acquerelli e tavole a tecnica mista le cui
rielaborazioni digitali sono confluite nella mostra remixed) e chiuso il percorso con la PTAH, si è rivolta
all’utilizzo dello scanner come mezzo improprio di ritratto, indirizzando le proprietà di trasfigurazione dello
strumento alla ricerca della zona di penombra tra visione e inquietudine; in questa fase la materia (pietre,
vegetali, plastica, cartone, legno) diventa strumento di indagine dei volti e dell’anima, per una serie di opere
presentate a Torino nel 2007 con il titolo tra sogno e inquieto.
Questo lavoro, nella sua evoluzione, si è in seguito indirizzato all'analisi delle stesse materie che, prima
utilizzate come mezzo di scavo, diventano obbiettivo di una osservazione quasi microscopica, alla ricerca delle
loro texture, imperfezioni e ferite nella serie epidermidi.
In questo percorso, complici gli studi di architettura e la lunga collaborazione con uno studio di urbanistica, si
inserisce il progetto urbanaurea: una serie di scansioni in cui il cartone si trasforma in una sorta di crosta
(terrestre?) sulla quale cercare le tracce del periodo d’oro di civiltà ormai perdute, le loro città, le loro strade.
Ad un ambito più prettamente fotografico, nel senso di una ricerca di forma-ritratto più classica, è da riferirsi
l’utilizzo delle immagini scansionate (le stesse prodotte come base per “tra sogno e inquieto”) nelle serie
ritratti perduti e sequenze; in questi casi l’accento è posto sul chiaroscuro e sul movimento, enfatizzando le
caratteristiche particolari dello scanner quale strumento di riproduzione della realtà e di percezione della luce.
Nessuna delle strade artistiche intraprese può ad oggi considerarsi arrivata ad un immaginario capolinea,
nemmeno quelle riferite a lavori già presentati al pubblico; si tratta di una “famiglia” di esperienze che, a partire
dal comune denominatore rappresentato dallo scanner, si evolve continuamente, utilizzando e perfezionando
elementi e scoperte di un determinato progetto all’interno di un altro lavoro.
Con questo stesso spirito è nato, con la pittrice Monica Ciravegna, il progetto MOGO, collaborazione volta a
definire uno spazio espressivo condiviso, che sperimenti le possibilità del lavoro incrociato di due personalità
artistiche quasi antitetiche, che affidano l’una all’altra le proprie opere a metà percorso.
Recentemente alcune scansioni inizialmente inserite all'interno della serie dei "ritratti perduti" sono diventate il
nucleo di un progetto nuovo, intitolato le donne di Tehuelches, che mira ad accentuare il rapporto di visi e
mani e il loro gioco d'ombre.
Nel 2009 l'utilizzo dello scanner si sposta dai volti (non prima di una breve "auto-indagine" le cui immagini
confluiscono nella serie egoplasma) ai corpi; una nuova macchina, con una differente profondità di campo, è il
mezzo che fa da tramite alla creazione degli erotoplasmi, nudi femminili immaginati in un'altra dimensione,
quasi ripresi di nascosto, da occhi che riescono a percepire le ombre (e le luci) che solitamente restano
appartenenti a mondi "altri"; donne fantasma incapaci di abbandonare il ricordo dei piaceri di vite passate.
Dal 2010, complici gli incontri con la pittrice Stefania Quartieri e, poco dopo, la nascita del sodalizio (artistico e
nella vita) con la fotografa Rosaria Di Dio, l'attenzione si sposta di nuovo agli oggetti e ai materiali, usati questa
volta non per svelare e scavare volti ma per raccontare momenti, percorsi, brani di vita: prendono forma il
progetto stanze e il ciclo i diari di cloride.
L'interesse per il mondo vegetale, attraverso la rielaborazione di alcuni "scatti" non utilizzati per il ciclo di "tra
sogno e inquieto", porta anche alla realizzazione della serie breve intitolata driadi.
Sempre con Rosaria Di Dio, nello stesso anno, si definiscono i contorni del Rosahibrida project, spazio
comune di indagine che sovrappone la fotografia alle possibilità espressive dello scanner: un nuovo
ermafrodita artistico muove i primi passi.

CRONOLOGIA MOSTRE
personali
2007 tra sogno e inquieto / Arcircolovizioso / Torino
2008 remixed / Arcircolovizioso / Torino
2008 tra sogno e inquieto (reprise) / Biblioteca Comunale di Rueglio (TO)
2009 tra sogno e inquieto (R-reprise) / Locanda del Panigaccio / Chiaverano (TO)
collettive
2009 fotografia e dintorni - mutevoli percezioni del reale / Galleria Ariele / Torino
2009 collettiva degli artisti / Galleria Ariele / Torino
2009 the body / D'art Visual Gallery / Menaggio (CO)
2009 perceptio - sei artisti a confronto / Biblioteca Comunale di Rueglio (TO)
2009 fari nella città / ACI Gallery / Torino
2009 mi innamoravo di tutto... / Arcircolovizioso / Torino
2010 bambola / Linea D'Arte Officina Creativa / Napoli
2010 collettiva degli artisti / Galleria Ariele / Torino
partecipazioni
2008 casa para al Gru Village / Grugliasco (TO)
2008 paratissima / Café Lumière / Torino
2009 armonia - l'arte libera il bene / Cascina Caccia / San Sebastiano da Po (TO)
2009 paratissima 5.2 / quartiere di San Salvario / Torino
2010 1° premio città di New York / Galleria Il Tempio / Palermo