Tra il segno evidente e il segno nascosto, mostra personale di domenica laurenzana

Segnalato da Satura Art Gallery



Categoria: Mostre

Data: dal 17 gennaio 2015 al 28 gennaio 2015

Indirizzo: Piazza Stella 5/1

Provincia: Genova

Orario di apertura: da martedì a venerdì ore 9.30-12.30 e 15-19. Sabato ore 15-19

Sito internet: www.satura.it

Per informazioni: 010 2468284

E-mail: info@satura.it

 Sabato 17 gennaio 2015 ore 17:00
Palazzo Stella - inaugurazione

TRA IL SEGNO EVIDENTE E IL SEGNO NASCOSTO
mostra personale di Domenica Laurenzana
a cura di Sandro Ricaldone

aperta fino al 28 gennaio 2015
da martedì a sabato
ore 15:30 – 19:00

Genova, SATURA art gallery

S’inaugura sabato 17 gennaio 2015 alle ore 17:00 nelle suggestive sale di Palazzo Stella a Genova, la mostra “Tra il segno evidente e il segno nascosto” di Domenica Laurenzana a cura di Sandro Ricaldone. La mostra resterà aperta fino al 28 gennaio 2015 con orario 15:30 – 19:00 dal martedì al sabato.

La pittura comincia dall’atto del dipingere e non da un’idea della pittura. Fare credito alle forze subcoscienti di cui l’uomo è il luogo. Tentativo: dare vita al colore, spersonalizzare la forma
Jean Degottex

Intrapreso sotto il segno di una accentuata emotività luministica, che – se pure in termini di matura astrazione – si mostrava contiguo ad una sorta di naturalismo atmosferico, il percorso di Domenica Laurenzana è venuto evolvendo, nell’arco di un ventennio, verso problematiche che attengono all’ordine combinato della monocromia e del segno. Alle tele del primo periodo, pulsanti nell’alternarsi di corpose velature impresse a mano e di sfumati intangibili, nel concatenarsi di mutevoli tonalità di colore, si sono avvicendate dapprima campiture più dense, prossime ad una monocromia appena scalfita da larvali resistenze verso un clima di purezza quintessenziale, e - sul finire dello scorso decennio - prove di affrancazione del segno, spiegato in movimenti circonvoluti, in bianco e nero, contraddistinti da una marcata spontaneità. In questi lavori - alcuni dei quali, di fattura recentissima, sono presenti nella mostra allestita negli spazi di Satura – l’accostamento, o per meglio dire, la fusione di ritmo e caos induce a evocare l’“ornamento esploso” dove fluisce “più impetuoso il fiume del nostro creare”, di cui parla Ernst Bloch nello Spirito dell’Utopia. Arabeschi sui generis, labirinti costruiti su un dinamismo vorticoso, in un coinvolgimento fisico immediato e totale, queste tele sono teatro di un’apoteosi del segno. In apparente antitesi, al loro impeto gestuale si sovrappone, in un altro gruppo di opere coeve, la quinta del colore, blu, rosso, giallo, che si stende in superficie a coprire l’esuberanza dei gesti, di cui l’occhio può cogliere soltanto le ombre. Dal furore sinuoso della scia alla quiete silente del monocromo, si potrebbe congetturare. Ma si tratta di una quiete che internamente ribolle, che sotterraneamente si muove, che si regge su una rete di gangli in tensione. E infine, nell’ultimo dipinto di questo nuovo ciclo, il versante dinamico del segno e l’uniformità del colore si congiungono, assorbendosi reciprocamente, in un arazzo mobile, animato da un pulsare attutito e cangiante, in un discorso fitto, continuo, della pittura nella pittura. Il tragitto dai “miraggi dall’aspetto caotico” (secondo la felice espressione di un antico maestro, Waldemar George) si attesta così, oggi, ad un nuovo livello della spirale creativa, all’altezza dell’instabile vibrazione che si applica a trascrivere la “folla di cose” che è materia della vita.

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